美術評論 黃少葳個展「 時而明亮 時而搖曳 」
文 / 水谷達朗
就像所有人一樣，一個人在他所出生的時代和環境中奮力戰鬥、深愛過，在 他死後所留下的是「他所創造的事物」，以及，它引發後人的思索、淡漠、厭惡 或讚嘆等，對知性或身體產生影響的東西。
雖然，我們能使用的語言或思考模式，會隨著日常學習、與重要的人、社會、 動物、自然等的互動不斷變化，但若要擺脫我們所處的「時代」這朵巨大的雲在 地面投下的陰影，拋開他人所創造的專業術語或理論，僅憑藉自己的力量來思考 事物，是一件非常困難的事。
另一方面，留給後世的「他所創造的事物」，就像是某個人製作的竹葉小船， 隨波逐流、任風吹拂，躲過烏雲的陰影，消失在飄渺的遠方。很久很久以後，生 活在另一個時代的後人，撿起了失去主人的小船，用我們今生無法知曉的知識、 思想與身體感受，面對那無聲的創作，開始提問:創造這個東西的人，當初在想 什麼、感受到了什麼?
如果那件創作，就像我一樣，是至極平凡的存在，那麼這個問題的答案應該 很快會出現。這是因為，構成那件創作的元素，並未跳脫刻板的形象及因果關係， 仍落在過去歷史賦予權威的作品解釋的範疇之內。
但若那件創作一點也不平凡，而是具備了風格、形式、訊息、節奏、旋律、 影像、故事等，一個藝術作品應有的元素，還散發著無與倫比的幽玄光芒，我們 必須做好心理準備──我們或許無法完全理解創作者非凡的精神和作品本身的 力量。面對作品，我們可能只能被其深深震撼，發出各種不成句的讚嘆聲。
這並非對藝術的神格化。這是一種憧憬，每個人或許都有這樣的經驗，類似於你突然無法將視線從一件物品或一個人身上移開的那一刻，儘管你和對象之間擁有某些共通點，但由於對方的精緻、純真和未知等突出特質，讓你直觀地察覺到你們之間存在著巨大的差異，進而產生了憧憬。然而，藝術家或接觸藝術的人們，在感性上的非凡與凡庸之別並非與生俱來。感性為每個人所平等擁有，卻由於力量薄弱所以容易被遮蔽，並且因為它不帶來利益、便利甚至勝利，也容易被社會忽視。如果我們的身體因為長年積累的習慣而覺得精鹽很美味，那麼我們對天然鹽味道的感性就會被深深地隱藏在細胞深處。同樣地，對藝術的感性也是易碎的，要接近非凡的作品，方法無非是長時間面對作品，如果可能的話，直接接觸它，並且不斷地將自己有限的想像力之根延伸至極限，朝著作品的本質邁進。
她的每一幅畫，不僅是精煉的繪畫技巧和對藝術的深厚理解的結晶，更是她以非凡感性所感受到的一切的總和。那是日復一日，在每一刻的變化中所形成的總體。如此龐大而沒有一定形狀的存在，冰冷無情的評論家之言無法捕捉其全貌。她真誠地過每一天，與摯愛的人們交流的過程中，那些靈光乍現的瞬間──在某個景色中，人們身上瞬間閃現的彩光，或是漂浮在物體表面的人們的氣息和影子，她從中發現了存在本質的跡象。她的筆觸將多餘的部分削減至極限，並試圖追求存在的本質，而那就是此刻我最想凝視的一切。